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Variaciones Marker.

Asier Salvo.

Futuros recuerdos

Johan Van der Keuken: “La foto es un recuerdo. Me acuerdo de lo que estoy viendo. Pero la película no recuerda nada. La película siempre sucede ahora. (...) El crítico francés André Bazin que el cine es el único medio capaz de mostrar el paso de la vida a la muerte. He filmado este paso varias veces y no me ha enseñado nada. No ocurre nada. Mostrar el paso de la muerte a la vida es más difícil. Debes hacer que la transición ocurra, porque no pasa nada.” 

Chris Marker: “Nada distingue a los recuerdos de los otros momentos. Sólo más tarde los reconocemos por sus cicatrices”. 

Georges Perec: “Los Me acuerdo son pequeños pedazos de cotidianeidad que fueron vividos y compartidos y luego olvidados. Sin embargo, de repente regresan, por azar o porque han sido buscados entre amigos una noche. Es algo que aprendimos en el colegio, un eslogan, un traje o una costumbre, totalmente banal, que por un milagro es arrancada a su insignificancia y es reencontrada por unos instantes, provocando unos segundos de una impalpable y pequeña nostalgia.” 

La diferencia es que, en el cine, los recuerdos ya fueron filmados. Aparecen como recuerdos más tarde, cuando volvemos a revisar las imágenes que al mismo tiempo vuelven a suceder como en un presente perpetuo. De ahí el cine como arte embalsamador. 

Una poética del cine que podría conjugarse así: 

Construimos futuros recuerdos registrando imágenes en tiempo presente que devienen  en tiempo pasado y que nos interpelarán de nuevo en otro tiempo presente, convertidas en cicatrices, proyectándonos hacia un futuro, en una deriva permanente.

Las variaciones Marker

Para que terminéis de verlo, los que no lo hayáis hecho ya:

Vértigos del tiempo

Fragmentos de Sans Soleil y las cartas de Sandor Krasna (Chris Marker):

"Juega con los signos de su memoria. Los pincha y decora como insectos que se hubieran escapado del tiempo, y que pudiese mirar desde un punto situado en el exterior del tiempo -la única eternidad que nos queda" 

Se puede decir que me he pasado la vida preguntándome sobre la función del recuerdo, que no es el contrario del olvido, sino más bien su reverso. De hecho, no nos acordamos de nada. Reescribimos la memoria de la misma manera que reescribimos la historia

"ha encontrado una solución: si las imágenes del presente no cambian, cambiar las imágenes del pasado.. Me ha mostrado unas imágenes de los acontecimientos de los sesenta tratadas por un sintetizador. Dice, con la convicción del fanático, que son imágenes menos mentirosas que aquellas que veo en la televisión. Al menos se presentan como lo que son, imágenes, y no como la forma trasnportable y compacta de una realidad que ya no es accesible"

"la imposibilidad de vivir en la memoria sino es engañándola. Inventando una doble de Madeleine en otra dimensión del Tiempo, una zona que que sería tan sólo para él, y en la cual podria explicar la inexplicable historia que empezó en el Golden Gate, cuando rescato a Madeleine de la bahía de San Francisco, cuando la salvó de la muerte, antes de volver a tirarla. ¿O bien era a al inversa?

"¿Quién ha dicho que el tiempo triunfa sobre todas las heridas? Se tendría que decir que el tiempo triunfa sobre todas las cosas excepto las heridas. Con el tiempo, la herida de la separación pierde sus contornos reales. Con el tiempo, el cuerpo deseado ya no lo será más, y si el cuerpo deseado ha dejado de ser para el otro, lo que queda es una herida sin cuerpo." 

Pensar entre imágenes (a lo Godard)

Jean-Luc Godard, Pensar entre imágenes:

“Qué es un raccord sino el paso de un plano a otro? Ese paso puede hacerse sin dolor (y es el raccord que ha establecido en cuarenta años el cine americano y sus montadores que, de películas policíacas a comedias, y de comedias a westerns, han fijado y refinado el principio del raccord preciso sobre el mismo gesto, la misma posición, para no romper la unidad melódica de la escena); en resumen, un raccord puramente manual, un procedimiento de escritura. Pero se puede igualmente pasar de un plano a otro no por una razón de escritura, sino por una razón dramática; y está el raccord de Eisenstein que opone una forma a la otra y las une indisolublemente por la misma operación. El paso del plano general al primer plano se convierte entonces en el paso del modo mayor al modo menor en música, o vicerversa. En resumen, el raccord es una especie de rima y no hay razón para declarar la batalla de Hernani por saltarse unos pasos. Basta con saber cuándo, dónde, por qué y cómo.”

“El cine no es una imagen después de otra, sino que es una imagen más otra que forma una tercera, y esa tercera, la forma el espectador”

(el poder de montaje, según JLG: permitir que el espectador cree imágenes interiores, poéticas, no materiales, invisibles por asociación con las visibles).

Es el verdadero salto de raccord que busca Godard desde 1959: la posibilidad de dirigir cada imagen hacia otra sin que haya más sutura que algo invisible, experimentado y pensado.

JLG, 1981: “Lo que siempre me ha molestado de la literatura es tener que escribir una frase después de otra... Bueno, la primera frase puedo escribirla, pero siempre me pregunto: “¿Qué voy a poner después” Y no lo sé... El cine plantea la misma cuestión y puede resolverla, como la música o la pintura, porque hay una especie de bloque que hace que tu marcha no la pare esta pregunta un poco estúpida, pero compleja: la pregunta de Porthos cuando de repente se dice: “¿Cómo ponemos un pie delante de otro?” y deja de andar”.

Gonzalo de Lucas sobre Godard:

"Después de un desencuentro sentimental, nos alejamos entre lágrimas: esos segundos durante los que no sabemos si darnos la vuelta hacia ella o alejarnos en la otra dirección, separarnos o reconciliarnos, son el equivalente del verdadero corte de plano en el cine. Quiero decir que sentimos que nuestra libertad se transforma en destino, que son instantes fuertes, de duda, donde la emoción se agolpa sobre el pensamiento y quizás nos paralice. El cine, según JLG, vive en esos instantes. ¿Qué hacen casi todas las películas? Lo resuelven, lo desenlazan: muestran el beso o la separación. Godard hace cine en la duda, en el corte, en el pensamiento de la emoción.

"Es extraño arriesgar todo a pensar desde ahí, detenido y empujado a la acción: fue lo que se interpretó como la improvisación del primer Godard. Se piensa, se ve, se tiene una imagen, pero una imagen en cine no basta, necesita otras que la encuentren, la conmuevan. Y la obra de Godard es la investigación de ese deseo: el cine no piensa en imágenes, el cine piensa entre imágenes, piensa si debe darse la vuelta.

"Casi todo el cine se hace para mantener las formas: no haré el ridículo, no lloraré, no me daré la vuelta, no me expondré. Imágenes altas, enormes, espectaculares, que guardan la pose, "eso es cine". ¿Y qué es el cine? En su casa, Godard empezó a hacer películas en un fregadero; aprendió a filmar mal, planos secos, desechos, granulosos, tentativas de planos en vídeo, planos que buscaban otros. Si entre esos planos ya no hay continuidad narrativa ni mantienen un estilo legitimado artísticamente, ¿cómo se sostienen? Por lo único que les queda: su pensamiento fuerte. No son la destrucción de una forma, son su cambio. Esa es la gran cuestión godardiana: para cambiar una forma en cine hay que cambiar de ritmo. El cine no es estar aquí para estar allá, sino notar que te desplazas y te transformas al ir hacia allí." 

Hay cultura.

Video-creación. Pablo Martínez.

Ejercicio Marker.